Dans le cadre du projet blanContact

 

Création de danse côtoyée de musique et de mots, avec la participation d’artistes professionnels et de danseurs amateurs avec et sans handicap physique.

 

c’est le regard qui me tient

qui nous tient

à distance

en haleine

puis nous rapproche l’un de l’autre

comme si le regard à lui tout seul

suffisait à faire bouger le monde

Nico Helminger

 

Découvrez le trailer vidéo ici!

 

 

BlanContact est un projet artistique existant depuis 2007 où se croisent artistes professionnels et danseurs amateurs, dont certains sont en situation d’un handicap physique.

 

Pour cette nouvelle création, danseurs, musiciens, auteur et chanteuse-comédienne tissent un univers de rencontres singulières en simplicité, fragilité, force et légèreté.

 

Parallèlement aux représentations sur scène, le Mierscher Kulturhaus accueille l’exposition « Kunst kennt keine Grenzen » réalisée par les résidents des foyers de la Fondation Kräizbierg.

 

 

Direction artistique, chorégraphie Annick Pütz, Thierry Raymond Textes Nico Helminger Danseurs Annick Pütz, Giovanni Zazzera Danseurs du groupe blanContact Pierre Bangnowski, Brice Baumann, Sandra Beck, Jean-Marie Dummong, Martina Haasenritter, Pascal Hellenbrand, Antonio Mazzaro, Michael Meier, Anelise Nigeon, Petra Prochaz, Patrick Racz, Steve Urbing, Dany Weber Danseur invité du collectif DADOFONIC Cristiano Dias Andrade Musiciens Nicolas Billaux (hautbois), Emilie Skrijelj (accordéon), Aude Miller (violon) Chanteuse-comédienne Marie-Christiane Nishimwe Scénographie et costumes Trixi Weis  Création lumière Nina Schaeffer Habilleuse Liette Majerus Coiffures Mariette Schaeffer

 

Production : Mierscher Kulturhaus, Fondation Kräizbierg.

Coproduction : Les Théâtres de la Ville de Luxembourg

Partenaire : Œuvre Nationale de Secours Grande-Duchesse Charlotte

 

Avec le soutien de Fondation Indépendance, UBS (Luxembourg) S.A., Centre de Création Chorégraphique Luxembourgeois TROIS-CL, collectif Dadofonic, Ministère de la Famille et de l’Intégration Réalisé avec le concours du Fonds culturel national Sponsors : KBL European Private Bankers SA, Banque et Caisse d’Epargne de l’Etat, BGL BNP Paribas, Kulturkommissioun Miersch, Vinsmoselle Don privé : Mme Schaack / Café Schaack Partenaire média : Tageblatt

 

hors carré

Au Grand Théâtre Me 24.02.16 à 20:00

A la Banannefabrik (extrait) Me 03.02.16. à 19:00
Au TROIS C-L dans le cadre du 3 du TROIS « Danse & Handicap » en partenariat avec Handicap International.

 

blanContact

Depuis neuf ans, le projet artistique blanContact relie le handicap physique à la danse, revendiquant à la fois la qualité artistique, l’inclusion, la rencontre et le bien-être. C’est un projet qui se situe dans la pérennité et qui souhaite sensibiliser à long terme. Depuis 2007, deux créations sur scène (« blancontact » en 2009 et « blancontact II danse Entr’espace » en 2011), plusieurs Instants Rencontres devant public et de nombreux ateliers chorégraphiques, tous reliant artistes professionnels et danseurs amateurs avec et sans handicap physique, ont vu le jour. De nombreux artistes issus des horizons les plus divers ont contribué à la richesse de ce projet, tels que le musicien Serge Tonnar, les vidéastes Catherine Richard et Nikos Welter, Edmond Oliveira ou encore la chorégraphe Yuko Kominami.

 

Les bienfaits sur les personnes en situation d’un handicap physique sont nombreux, tels qu’une amélioration de leur potentiel physique grâce aux mouvements, au jeu, à la danse et au chant, ainsi qu’une reconnaissance et une valorisation de leurs capacités artistiques. Les participants peuvent s’engager à long terme et grandir avec le projet.

 

Un mot des directeurs artistiques

Chaque jour nous invite à nous redéfinir, c’est à dire, à re-questionner notre présence à soi, aux autres, au monde, à s’éveiller à ce qui advient, regarder, sentir, écouter non pas pour la nième fois, mais comme si c’était la première fois. Dans la fraîcheur de cet état d’être, chacun de nous apporte quelque chose à l’existence du moment. Et en même temps quelque chose nous échappe toujours … Le moment est la rencontre entre ce que le monde nous apporte, ce que nous y mettons par notre présence fraîche et, ce quelque chose qui nous échappe. La danse, une suite de relations, de moments vécus, vibrations d’instant en instant. (Annick Pütz, Thierry Raymond)

 

Un mot de l'auteur

Merci, un grand merci de me donner la possibilité de faire partie de ce projet. Le travail avec d’autres formes d’expression artistiques tel qu’ici m’a toujours interpellé en tant que littéraire. Mais blanContact, c’est plus : au delà de la rencontre de divers genres artistiques, c’est aussi une rencontre entre des professionnels et des amateurs, dont certaines personnes ont un handicap – quoique cela veuille signifier au juste. Et cette forme de collaboration unique est sans doute un enrichissement, pour tous ceux qui y participent mais également – et je ne peux pas m’imaginer le contraire – pour les gens du public. Je pense que l’on quittera la représentation de blanContact non seulement plus riche en émotions, mais également – pour le dire simplement et clairement – en intelligence… (Nico Helminger)

 

Extraits de presse

 

"Es gibt Momente, in denen die Welt stillstehen müßte. Einfach so. Für ein paar Augenblicke verweilen und Ergriffenheit zeigen. Es gab so einen Moment im Mierscher Kulturhaus, als das Projekt blanContact Premiere feierte". (Tageblatt).

 

„BlanContact est une expérience unique, inattendue où tout semble inconnu, ouvert et possible. (Luxemburger Wort)

 

„Un moment de chaleur, d’authenticité et de contact. Une façon différente de participer.“ (Le Jeudi)

 

„Es ist sehr berührend. Schön und lehrreich.“ (Lëtzebuerger Land)

 

 

 

Biographies

 

Annick Pütz, chorégraphie et danse

Depuis ses études de danse contemporaine à la Rotterdamse Dansakademie, Annick Pütz travaille en tant que danseuse-chorégraphe indépendante. Elle est membre du groupe de recherche 2001-2003 sous la direction de Susan Buirge au Centre de Recherche et de Composition Chorégraphique à Royaumont. Elle danse avec autant d’intérêt pour un public adulte que pour le jeune public, qu’il s’agisse de chorégraphies pour la scène ou pour lieux en extérieur. Plusieurs résidences d’artistes la mènent e.a. à l’Atelier de Paris – Carolyn Carlson et au CCN de Lorraine à Nancy. En 2012, elle est certifiée praticienne somatique par le mouvement en Body-Mind Centering ®.

 

Thierry Raymond, chorégraphie

Psychomotricien diplômé, Thierry Raymond montre une grande curiosité pour les pratiques corporelles. Après une formation en danse contemporaine à Paris, son parcours d’artiste chorégraphique le mène vers des missions pédagogiques et des tournées de festivals en Europe, aux Etats Unis et en Corée du Sud. Il devient chorégraphe et directeur artistique de l’association Nef- Arelier à Montpellier et y crée des chantiers chorégraphiques pour des danseurs professionnels, amateurs et artistes handicapés moteurs. Depuis 2006, il exerce en tant que psychomotricien.

 

Nico Helminger, écriture

Après ses études en philologie allemande et romane et en sciences du théâtre, Nico Helminger s’installe à Paris entre 1980 et 1999 avant de revenir définitivement à Esch-sur-Alzette. En tant qu’écrivain indépendant, il publie de nombreux textes dramatiques, pièces et nouvelles. En 1999, il obtient le premier prix du Concours littéraire national et en 2008 le prix Batty Weber pour l’ensemble de son oeuvre.

 

Giovanni Zazzera, danse

Née en Italie, Giovanni Zazzera se forme au conservatoire de la Ville de Luxembourg et y décroche le Diplôme supérieur en danse Jazz, kinésiologie et histoire de la danse. Il décide de partir au Brésil pour suivre sa formation en contemporain et en classique, travaillant également pour de diverses compagnies de danse moderne, classique et contemporaine.Son parcours l'a conduit à voyager et à suivre des stages de perfectionnement ainsi que des résidences au sein de différents centres et instituts. (Paris, New-York, Israël, Bacau...) Il suit également une formation intensive de Gaga auprès de la compagnie Batsheva. Actif en tant que danseur, il se produit constamment sur scène avec de divers compagnies et projets, donne régulièrement des cours et des stages et se voit décerné en 2013 le Prix de Danse du Luxembourg pour ses multiples engagements. Depuis plus de 3 ans il s'engage dans le monde chorégraphique en développant ses propres créations, mélangeant émotions, qualité et physiqualité à travers de sa danse.

 

Emilie Škrijelj, accordéon

D'abord le piano, puis la rencontre de l'accordéon, du jazz et de l'improvisation. Du même pas, elle termine ses études en arts plastiques et en scénographie à l'université de Metz. Elle explore avec appétit l’improvisation à l’occasion de cours avec Loris Binot, de stages (Jean-Luc Cappozzo, Johannes Bauer) et au gré de rencontres impromptues. Emilie joue dans différentes formations telles que le trio "Les Explorateurs" (Mikrokosmos de Béla Bartók), l’ensemble "Azéotropes" (jazz contemporain) et l’ensemble "Vent d’Anges" (jazz, rock, balkans).

 

Nicolas Billaux, hautbois

Chef de choeur et hautboïste, il s'est formé aux conservatoires de Lyon (F), Namur (B) et Freiburg-im-Breisgau (D), plaçant toujours au centre de son activité la pratique d'ensemble et l'improvisation sous toutes leurs formes.

Après l'obtention d'un Master à la Hochschule für Musik Freiburg, il s'installe au Luxembourg en 2011 et multiplie les expériences tant en direction d'ensembles vocaux qu'en tant que hautboïste, dans tous types de formations improvisées et comme enseignant. La recherche sur le mouvement, le geste, mais aussi la volonté de donner accès à la pratique artistique à tous l'ont conduit à participer au projet blanContact en tant que danseur de 2012 à 2014.

 

Aude Miller, violon

Titulaire du DFS du CNSM de Paris, Aude Miller est actuellement violoniste à l´Orchestre Philharmonique Royal de Liège. Elle travaille également avec des ensembles Luxembourgeois, tels que l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg, l'Orchestre de Chambre du Luxembourg, et les United Instruments of Lucilin. Parallèlement, elle joue dans diverses formations de musique de chambre, notamment le Duo Dzêta, duo violon piano, avec Geoffrey Baptiste, avec lequel elle s’est déjà produite en France, Belgique, Luxembourg, Suisse, Irlande, Bulgarie…

Aude suit actuellement une formation en musicothérapie et psychothérapie non-verbale, selon le modèle Benenzon.

 

Marie-Christiane Nishimwe, chanteuse-comédienne

Die in Kigali geborene Sopranistin und Schauspielerin entdeckte ihre Leidenschaft für die Bühnenwelt am Conservatoire du Nord. Seit 2010 lebt sie in Wien, (Diplom 2014 mit Auszeichnung – Musical &Operette) wo sie sich nun in Operngesang weiterbildet und freischaffend tätig ist; sowohl konzertant (Lied, Oratorium), als auch bei modernen (Opern)-Produktionen. Zuletzt in den Uraufführungen "Ujamaa Paradise"(Musiktheatertage Wien), "Klingende Liebe"(Szene Bunte Wähne), sowie im Dschungel Wien und im Burgtheater ("Die Krönung Richards lll" Regie: Frank Castorf und "Antigone" Regie:Jette Steckel). Ab Oktober 2015 in "Lollo" (Regie: Ela Baumann, Komposition: Elisabeth Naske) und in "Mama singt Geschenke" (Regie: Stephan Rabl).

 

Trixi Weis, scénographie et costumes

Trixi Weis, née en 1967 au Luxembourg. Elle a mené ses études en sculpture à Bruxelles jusqu’en 1993 et et en techniques multimedia à Prague où elle a travaillé jusqu’en 1997. Depuis elle vit et travaille au Luxembourg dans le domaine de la sculpture, de l’installation, de la vidéo et de la performance. Elle a participé à plusieurs résidences d’artistes, notamment en France, en Allemagne, en Hollande, au Japon. Elle est présente dans les collections publiques au Luxembourg. Touche-à-tout, elle travaille également dans le domaine de la scènographie pour le théâtre et la danse depuis 1998 ainsi que dans le cinéma pour la réalisation d’accessoires depuis plusieurs années

 

Récompenses

 

 Lobende Anerkennung Stiftung Lebenshilfe

 Le projet blanContact a obtenu une mention d’honneur dans le cadre du Zukunftspreis 2012 octroyé par la Stiftung Lebenshilfe Trier

 

Info Handicap

1er Prix "Eng Gemeng fir Jiddereen" 2012 attribué à la Commune de Mersch grâce au projet blancontact

 

Exposition "Kunst kennt keine Grenzen"

Peintures réalisées par les résidents des foyers de la Fondation Kräizbierg

 

Initié en 2007 par la Fondation Kräizbierg, le projet "Kunst kennt keine Grenzen" vise à développer les capacités de communication de personnes avec un handicap par le biais d'une expression artistique. L'art est un instrument efficace qui renvoie également une image positive de la personne et qui contribue à l'intégration dans la vie quotidienne et à la participation au fonctionnement de la société. Les résidents des structures de la Fondation Kräizbierg se consacrent à le peinture depuis l'introduction du projet il y a 9 ans. L'art ne connaît pas de fronitères, ni d'obstacles. Dans le domaine de l'Art, le handicap n'a aucune importance. L'art est un outil efficace pour stimuler l'estime et la confiance en soi.

 

Vernissage: 19.02.16 à 19:00

Exposition: du 20.02 au 17.03.16. Ouvert les mardis, mercredis et jeudis de 14:00 à 16:00, lors de nos spectacles et sur rendez-vous.